Аннотация

В статье всесторонне рассматривается философская природа
художественной репрезентации в казахском изобразительном искусстве, его онтологическая,
семиотическая и герменевтическая структура. Показано, что произведение искусства
является не просто эстетическим объектом, но и визуальным текстом, отражающим
мировоззрение, историческую память и культурные архетипы народа. Через творчество
таких художников, как Молдахмет Кенбаев, Салихитдин Айтбаев, Бексейіт Түлкиев,
Ерболат Төлепбаев, Бахыт Бәпишев, анализируются онтология пространства и времени,
архетипические образы, символические коды и формы национального бытия в казахской
живописи. Также рассматривается роль языка живописи как средства связи между традицией
и модерном. Анализ произведений из фондов Государственного музея искусств Республики
Казахстан имени А. Кастеева позволяет интерпретировать искусство как философскую
форму духовного опыта и мировоззрения нации. В исследовании используются
феноменологический, семиотический, герменевтический и компаративистский методы,
с помощью которых выявляются особенности эволюции казахского художественного
сознания и современного визуального мышления. В результате доказывается потенциал
изобразительного искусства в формировании философского дискурса и его способность
актуализировать коллективную память визуальными средствами. Настоящее исследование направлено на раскрытие глубинной онтологической и культурно-смысловой структуры казахского изобразительного искусства.
Ключевые слова: казахское изобразительное искусство, философия, онтология,
гносеология, архетип, семиотика, национальная память, пространство и время, символиз.